El 2026 inicia con México reafirmándose como el epicentro indiscutible del arte contemporáneo en América Latina. Una serie de exposiciones de alto perfil inauguradas en enero en la Ciudad de México y Monterrey han atraído la atención de coleccionistas, curadores y críticos de todo el mundo, consolidando al país como plataforma de lanzamiento global para artistas de la región.

La Semana del Arte, que este año ha extendido sus actividades más allá de las fechas tradicionales de febrero, reporta una afluencia récord de visitantes internacionales. Galerías de renombre global están abriendo sedes permanentes en la capital mexicana, atraídas por un mercado interno vibrante y una escena creativa efervescente que fusiona tradición con vanguardia tecnológica y discurso social.

Exposiciones que marcan tendencia

El Museo Jumex y el MUAC presentan retrospectivas simultáneas de artistas latinoamericanos que exploran temas de identidad, migración y ecología política, narrativas que resuenan fuertemente en el contexto global actual. Estas muestras no solo exhiben obra plástica, sino que integran instalaciones inmersivas y arte digital, demostrando la versatilidad y actualidad de la producción artística regional.

En Monterrey, el auge industrial se acompaña de un renacimiento cultural. Nuevos espacios independientes financiados por el sector empresarial regio están apostando por arte experimental y residencias para creadores jóvenes, descentralizando la oferta cultural y creando un corredor artístico norte-centro que dinamiza el mercado y la circulación de obras.

Mercado del arte en expansión

Las casas de subastas reportan un incremento sostenido en el valor de obras de artistas mexicanos de la generación de ruptura y contemporáneos. Inversionistas ven en el arte mexicano un activo refugio ante la volatilidad financiera, impulsando precios récord. Sin embargo, también crece el interés por el arte emergente y accesible, democratizado a través de ferias de arte directo y plataformas digitales de venta.

Críticos señalan que este boom debe aprovecharse para fortalecer la infraestructura institucional del arte: museos públicos, becas y educación artística. El desafío es que la bonanza del mercado privado se traduzca también en un patrimonio cultural público robusto y accesible para toda la población, evitando que la cultura se convierta en un bien exclusivo de élites.